Passando ao tema em pauta, poderíamos considerar a emergência da cozinha, seus agentes e seus processos no cerne da criatividade artística como exemplo da vitalidade da arte contemporânea e de sua capacidade de reflexão sobre a sociedade da qual é parte. parte. . Numa época em que a comida é de fácil acesso (nunca antes a comida foi tão barata, abundante e disponível), as pessoas (no mundo ocidental) redirecionam seus apetites para outros níveis de prazer. A experiência gastronómica deixou de satisfazer uma necessidade básica (como é o caso do vestuário) para se tornar um símbolo do nível de bem-estar económico e social, estatuto intelectual ou autoafirmação, tanto mais relevante pela sua efemeridade, singularidade e caráter individual, apesar do caráter eminentemente social da gastronomia.
Termos, conceitos e temas como comércio justo, rastreabilidade alimentar, quilômetro zero, certificado de origem ou terroir, que têm a ver com a gestão adequada e responsável dos recursos, são indissociáveis da cozinha e da atividade criativa dos agentes culinários, que influenciam opinião pública e suas atividades por meio da seleção de fornecedores e produtos, e criam tendências ao incluir ou excluir determinados processos, apresentações ou produtos da oferta de seus restaurantes.
Nesta mesma linha de pensamento, e sem excluir a pertinência de exemplos mais antigos, seria conveniente limitar o tema deste texto a casos suficientemente próximos tanto no tempo como em termos de impacto reconhecível. Na literatura, além do manifesto da futurista Cucina de Filippo Tommaso Marinetti ou Les dîners de Gala organizado por Gala e Dalí (sem intenção programática), vale mencionar o Orphic Fodder de Mimi Oka e Doug Fitch, La Conversation de Meneau , Gissinger e Stassart e Food to Think de Ferran Adrià (com a participação do artista Richard Hamilton e do curador Vicente Todoli), que reflete a experiência seminal do chef catalão como representante da Espanha na Documenta 12 em Kassel.
Passando ao tema em pauta, poderíamos considerar a emergência da cozinha, seus agentes e seus processos no cerne da criatividade artística como exemplo da vitalidade da arte contemporânea e de sua capacidade de reflexão sobre a sociedade da qual é parte. parte. . Numa época em que a comida é de fácil acesso (nunca antes a comida foi tão barata, abundante e disponível), as pessoas (no mundo ocidental) redirecionam seus apetites para outros níveis de prazer. A experiência gastronómica deixou de satisfazer uma necessidade básica (como é o caso do vestuário) para se tornar um símbolo do nível de bem-estar económico e social, estatuto intelectual ou autoafirmação, tanto mais relevante pela sua efemeridade, singularidade e caráter individual. , apesar do caráter eminentemente social da gastronomia.
Sobre a atividade artística e sua ligação com o campo da gastronomia e/ou restauração (sem esquecer Leonardo e sua taberna florentina Delle Tre Lumache, suas invenções e atividades como mestre de festas e banquetes da família Sforza), destacamos Daniel Spoerri, Gordon Matta-Clark e Antoni Miralda, a obra de Paco Cao e as performances gigantescas de Tiravanija.
Os três projetos de restauração de Spoerri, Matta-Clark e Miralda, entre o final dos anos sessenta e meados dos anos oitenta, o primeiro em Dusseldorf e os demais no Soho e Tribeca, em Nova York, revisitaram a tradição dos espaços onde a cultura burguesa desenvolvido, onde foram discutidos temas artísticos em torno da comida e bebida.
Em Dusseldorf, Spoerri também trabalhou como cozinheiro e programador para a galeria adjacente; em Nova York, Miralda foi pioneira na promoção da gastronomia espanhola para clientes como Michel Basquiat e Andy Warhol, enquanto Matta-Clark contratou um artista convidado para criar o menu todos os dias. Mais recentemente temos os casos dos restaurantes abertos em França no Palais de Tokyo e do Mac/Val pelo historiador e crítico de arte Gilles Stassart (entrevistado este ano pelo Expresso no espaço Bulthaup Amoreiras), The Pharmacy, em Londres, uma empreendimento de Matthew Freud e Damien Hirst, bem como a colaboração de Larry Gagosian com o chef japonês Masayoshi Takayama no Kappo Masa de Nova York ou o bem-sucedido Matador Club em Madri, que atrai colecionadores de arte e gastrófilos todos os dias. Em Portugal, temos algumas atividades como a Trienal o Alentejo, 2013/2014, Mar e Montanha, de 2015/2016, e Fazer render o Peixe de 2016/2017.
Estes projetos, baseados numa equipa de produção curatorial e idiossincrática que inclui membros do campo da comunicação política e do cinema, bem como do jornalismo e da crítica gastronómica, têm sido organizados como programas de residência artística em Portugal fora dos grandes centros urbanos, convidando os agentes culturais a se instalarem em regiões com características muito marcadas, num processo de reflexão intimamente ligado à produção endógena em que a agricultura e a gastronomia têm tido uma relevância crescente. A Trienal, que destacou a atuação do Almoço das 500 Avós de Tatsumi Orimoto (integrante do grupo Fluxus e antigo colaborador de Nam June Paik) no Convento de São Bento de Cástris em Évora, uma festa comunitária em torno da gastronomia alentejana e questões de género, com a colaboração do chef Pedro Mendes (também responsável pelo jantar do Matador Club no bulthaup Chiado em maio de 2016, no âmbito do programa ARCO VIP) deu origem à edição especial de um vinho da marca Pierre Gonnor. O Mar e Montanha foi organizado em torno de duplas de artistas e chefs, em que o cozinheiro também era o guia na região onde os produtos eram pesquisados e selecionados.
A cada artista foi atribuído um ingrediente chave: flor de sal, amêndoa, atum, polvo, alfarroba… Mónica Bengoa trabalhou com a batata-doce, Eugenio Ampudia com os percebes, Miki Leal com o figo… Neuner, Ricardo Costa ou Leonel Pereira colaboraram na cozinha com artistas para criar vídeos, cerâmicas, vidraria cirúrgica e novas receitas. No ciclo final foram apresentados simultaneamente projetos artísticos e gastronómicos: Miki Leal e Beatriz Lobo trabalharam com o chef galego Fernando Agrasar, e Gilles Stassart juntou-se a Doug Fitch, após a colaboração deste último com Antoine Westermann na criação do Le Coq Rico Em Nova Iorque.
Tudo dentro de um espírito gastronómico muito de acordo com a filosofia bulthaup, demonstrando assim, como assinalou Cristina Giménez, que a gastronomia é um dos campos culturais onde a criatividade atinge os mais altos níveis de inovação e excelência.
